韩梦云入选 《ArtAsiaPacific》2026 年鉴“年度艺术家”，并与萨奥达特·伊斯梅洛娃（Saodat Ismailova）、希尔帕·古普塔（Shilpa Gupta）、金雅瑛（Ayoung Kim）、Gala Porras-Kim与何子彦（Ho Tzu Nyen）共同获此殊荣。以下文本译自《ArtAsiaPacific 年鉴 2026》，由 Michele Chan 撰写，内容聚焦韩梦云的艺术实践。

在2025年的影像作品《Dhikr》(2025)中——这件作品是韩梦云为首届布哈拉双年展创作的电影装置《苦手断絮》(Suffering Hands, Broken Thread, 2025) 的一部分——乌兹别克斯坦纺织厂的女工们席地而坐，身体在专注中微微蜷曲。她们的手指如急促的呼吸般在织机间游走，每一次挑捻抽拉都构成克制的敲击。声景逐渐延展为静谧的复调：机器嗡鸣、风扇旋转、远处车流、婴孩轻啼。每一帧画面都带着画家般的精准构图，作品的张力虽蕴于图像，但更系于节奏。劳作、学习、持续而耐心地创造——这些叠合的韵律成为韩梦云的美学语法，将手势与思绪穿过身体与疆界交织成网。

这种节奏与她长期研习多种语言（汉语、英语、梵语）的经历密不可分，亦源自她以同等严谨态度钻研的木版画、纺织、棕榈纤维编织等技艺。2025年拍摄于沙特阿拉伯阿尔乌拉视觉艺术驻地椰枣林中的《礼物》（Gift），提出了一种女性诗学与生态观：在其中，诗句、植物的生息以及人类的养育与照护循环彼此交织，作为共栖的语言形式展开，成为表达生命与意义的相互关联的方式，并根植于一种重视关怀、互依与延续性的女性主义生态理解。韩梦云那些以研究与田野调查为驱动的游牧式项目，并非单纯的文化跨越，而是在斯皮瓦克意义上的伦理“翻译”：通过深度聆听、解构与重述，谨慎缝合不同知识体系——在规避等级秩序与表征暴力的同时，将自我与他者紧密相连。

今年五月，她在新加坡香格纳画廊举办的首场个展“无常的宝石”（Jewels of Impermanence） 汇集了2020年至2025年的油画与纸本作品，勾勒出艺术家围绕“无常”主题的持续研究；而在十月，她于巴黎亚洲当代艺术博览会（Asia NOW) 呈现的表演作品《月的庇护》（ Under the Aegis of the Moon，2025），为脆弱、直觉与沉思开辟空间。年初受香港六厂纺织文化艺术馆（Centre for Heritage, Arts and Textile，Hong Kong）委托创作的《无法承受的洁净：三个故事》（ The Unbearable Purity: Three Stories，2025），通过中国侗族“亮布”审视家务劳动中的道德经济——她将于2026年在贵州驻地期间进一步深化这一研究。尽管韩梦云揭示了“洁净”作为一种用以剥削女性劳动的父权制神话，她仍然意识到：正是在那些对女性形成束缚的仪式之中，存在着一种脆弱却持久的关怀——它是身体性的、可触的、持续的，即使在精疲力竭之时，依然不断生成意义。作为艺术家、诗人与母亲，韩梦云的多语言和文化、以及关切属下阶层的思考瓦解着欧美中心主义的范式，维系着一个尚未完成的女性主义世界。在这里，温柔成为批判的方式，手工艺化作宇宙观，通过呼吸、劳作与爱，持续重构着世界。